Tantak représente les valeurs de trois artistes souhaitant associer leur vision artistique.

Une exploration permettant de créer du lien entre tous les secteurs d’activités artistiques afin de repenser, réinventer et développer une esthétique moderne et unique.

L’objectif étant de réaliser des œuvres influencées par la culture caribéenne, en y intégrant des tonalités subtiles et innovantes représentant le reflet de nos identités.

PrOCESSUS DE CREATION

Nous avons expérimentés plusieurs modules/exercices afin d’avoir une palette d’outils et de matière diversifier pour travailler :

• Transposition de l’autre : Pour mettre en valeur notre diversité et nos connexions, nous explorerons l'assimilation de différents styles, mouvements, univers et attitudes. Il s'agirait d'abord d'établir nos identités individuelles, puis d'examiner comment l'adoption de la ressemblance nous transforme, et enfin de trouver des moyens de se différencier malgré ces similitudes.
  

• Limitation du corps en mouvement, par l’autre. Une expérimentation permettant de faire du lien avec les contraintes de nos zones d’ombres, de nos pensées négative ou nos peurs et comment nous sommes limités autant par soi-même mais aussi que par autrui.
  

• Expérimenter les sonorités corporelles : Nous désirons approfondir l'utilisation des sons onomatopéiques couramment utilisés dans la culture Afro Caribéenne qui expriment l'acquiescement, le refus, l'hésitation, la surprise, et plus encore. Nous souhaitons créer une forme d'expression qui est incarnée, avec une recherche et une création musicale développée de nos expressions/réactions courantes qui émulent le rythme du "Boula djel" tout en mettant en valeur les traits exceptionnels de notre propre culture, dans le cadre de l'unification de ses cultures afro dans sont ensemble. Au départ, l'écriture chorégraphique apparaîtrait comme une expression/réaction familière et simplifiée, qui s'étendrait ensuite et prendrait naissance à partir de sa propre musicalité, et se développant. Cela nous permettra de cultiver une langue écrite distinctive qui incarne véritablement cette culture.
  

• Le voile: Nous souhaitons travailler une matière qui nous servirait d’illustration mais d’outils chorégraphique. Le transformer, lui donner une autre lecture, le manipuler ... Ce dernier pourrait illustrer notre part d’ombre auquel nous nous rattachons parfois, bien trop.

Dé Lannuit Kolé

“ Il faut céder à l’obscurité qu’il y a en nous,

car ce n’est qu’une fois que tu te la seras appropriée que tu pourras voir la lumière.

Les zones d’ombres

Au fil de leurs parcours, ces trois corps finissent par se rencontrer et se reconnaître dans leurs différences ainsi que dans leurs similitudes. Ils réalisent que l'obscurité est un lieu complexe et multiforme qui peut être exploré de différentes manières.

Ils découvrent que chacun peut apporter une perspective unique et précieuse ainsi, leur union peut conduire à des réalisations encore plus grandes. En résumé, l'utilisation de trois types d'énergie et corps différents pour explorer l'obscurité permet d'offrir une vision riche et nuancée.

Nous essaierons d’accorder à ces corps une énergie introspective, explorant l'obscurité comme un lieu de réflexion et de transformation personnelle, utilisant l'obscurité comme source d'inspiration profondes et émouvantes. Cette énergie peut également être associée à une croissance personnelle.

Le Collectif TANTAK cherche à représenter la collectivité de manière unique afin de briser les habitudes de création.

Par conséquent, Tantak souhaite mettre en lumière chaque artiste rencontré et intégré au projet de création artistique. Le mot d'ordre est de mettre en avant et de "Lyanné" les idées créatrices.

Le principal objectif était d'intégrer des artistes interprètes afin que chaque individualité puisse se confronter, raconter et exprimer sa part d'ombre. Comment cela résonne-t-il en nous, en eux, avec autrui et quels impacts cela provoque.

En ce qui concerne le MONDE SONOR, l'idéal aurait été d'avoir un orchestre ou trois musiciens présents sur scène interagissant en direct avec les danseurs afin que la pièce évoque à chaque fois une proposition musicale nouvelle, tout en restant dans une thématique propre, une base.

[Un souhait lointain]

Cependant, nous avons opté pour une bande son construite par nous-mêmes grâce à l'expertise de Driss Ixx, Warren Fauchi et possiblement d'autres artistes musiciens en collaboration.

Enfin, en ce qui concerne la création lumière, la thématique portée sur les ombres nous permet d'expérimenter plusieurs effets jouant entre une atmosphère pesante et réconfortante à la fois. Nous aurons à nos côtés l'expertise de Jean-Pierre NEPOST qui saura nous guider dans la réalisation d'une scénographie unique.

En termes de transmission, nous aimerions aborder deux aspects afin de favoriser les échanges culturels et artistiques de manière plus fluide :

- Aspect 1 : "SOLI"

Ces présentations peuvent être effectuées par l'un des trois interprètes lors des restitutions si le sujet s'y prête. Grâce à cela, nous avons la possibilité d'ouvrir un événement ou un spectacle, de faire des restitutions en milieu éducatif artistique et culturel, de proposer des parcours culturels et/ou de se produire dans des lieux adaptés à la performance tels que des musées ou des espaces culturels.

- Aspect 2 : "PIÈCE CHORÉGRAPHIQUE"

Ce volet est plus complexe et sera abordé lors de la diffusion de la pièce intitulée "Dé Lannuit Kolé". Le Kolektif Tantak crée des projets uniques en fonction des besoins et des envies des partenaires dans diverses régions.

Différentes thématiques seront abordées lors des ateliers :

- L'individu au sein du groupe

- Le groupe vis-à-vis de l'individu

- La danse comme construction identitaire

- L'écoute et l'attention envers les autres

- Exploration de sa propre gestuelle et identité physique

- Expérimentation de différentes gestuelles

- Travail sur les relations avec autrui

- Travail sur les formes dans l'espace

- Collaboration avec la musique

Le travail inclura des moments d'improvisation individuelle et collective, l'observation des productions des autres, la création et la répétition.

L'objectif est d'accompagner chaque individu vers une interprétation de qualité pour donner du sens à son mouvement et contribuer à la création collective.

Les danseurs exploreront différentes dimensions telles que les qualités de mouvement, la relation à l'espace et à la musique lors de la création.

KOLEKTIF

TANTAK

L’équipe TK

Driss IxX – 34 ans Homme du Monde

Danseur – Chorégraphe –

Il a commencé sa carrière de danseur à l'âge de 16 ans.

À 20 ans, il a été repéré et invité à intégrer l'Académie de danse

L.Deshauteurs et a travaillé avec diverses compagnies professionnelles.

En 2006, il rejoint la compagnie de danse "Papillon" et a participé à un stage

à l'école de danse Alvin Ailey à New York et a remporté la 2ème place d'un

concours régional de jazz.Il a participé à divers spectacles, tels que L'Apocalypse, Kalouchopera, Voyage Autour du Monde et Biosphère, ainsi qu'à des échanges culturels avec des circassiens européens et caribéens. Driss ne se spécialise pas et préfère la diversité et le métissage artistique. Il continue d'explorer les richesses de la liberté d'expression artistique et partage un message d'amour et de respect pour les échanges humains authentiques.

Ludivine MIRRE - 31 ANS Afro ANTILLAISE

aRTISTE CHOReGRAPHE - professeur de danse contemporaine

Ludivine s’est formée en danse au CDEC à l'école Léna BLOU et a obtenu son Examen d'Aptitude Technique (EAT) en danse contemporaine en 2010 à l'Artchipel Scène Nationale de Basse-Terre en Guadeloupe.

Elle poursuit ses études au CNDC d'Angers, où elle obtient son Diplôme National Supérieur Professionnel du Danseur (DNSPD) et sa Licence en arts du spectacle à Paris 8. Elle intègre la formation de danseur interprète au Centre Chorégraphique James CARLES de Toulouse pendant trois ans. En 2019, elle obtient son Diplôme d'État de professeur de danse contemporaine au CND de Pantin à Paris. Ludivine a travaillé avec diverses compagnies, dont Agnès Dru Cie AD, Cie DIFE KAKO, Cie 100DRA SEINTROZ, Cie P.Servius, Cie Oroyo, Cie La Mangrove, Cie Empreintes... En 2023, elle fonde le Kolektif TANTAK avec Driss IxX.

Warren FaucHI - 22 ans

Danseur Interprète – Chorégraphe - Professeur de danse

ETAPE DE TRAVAIL

Il nous semblait important d’exprimer nos zones d’ombres ; nos “spectres” comme on aime à les appeler; les reconnaître, les dévoiler afin que le public puisse s’y confronter et s’y retrouver également.

Une pièce dévoilant une grande part de notre intimité avec toute la complexité de la personnalité de l’être ainsi, l’exercice de la rendre visible n’est pas chose aisée.

Cependant, il est nécessaire d'établir un dialogue direct avec ces parties d'ombres, car elles représente une partie de notre esprit constituée de notre individualité méconnue, et dont l'existence même est souvent ignorée.

EAC : Ateliers/Performances

Année 2024

Public Touché : 300

Janvier 2024

Collège Douvilles Ste Anne

Ecole Boisvin Le Moule

Ecole Valier Ste Anne

Ecole Cambrasse Maternelle Ste Anne

Février 2024

Collège Nestor de Kermadec Pointe-à-Pitre

Mars/Avril 2024

Ecole Primaire Bis Ste Rose

Ecole Primaire Viard Ste Rose

Ecole Elémentaire Madame Ste Rose

Mai/Juin 2024

Lycée Yves Leborgnes Ste Anne